1. Un extrait valorise la vraisemblance, la bienséance et la mesure, et met en scène un conflit de devoir et de passion. Quelle attribution est la plus cohérente ?
Un fabliau médiéval satirique.
Un roman naturaliste du XIXe siècle.
Une esthétique classique du XVIIe siècle.
Une écriture maghrébine postcoloniale par définition.
2. Une pièce contemporaine oppose une loi d’État à un devoir moral et familial jugé supérieur. Quel mythe fournit le conflit symbolique le plus directement pertinent ?
Narcisse antique.
Antigone.
Sisyphe.
Orphée.
3. Un récit combine lettres, journal intime, documents d’archives et scènes fictionnelles, sans qu’une forme domine partout. Quelle conclusion est la plus rigoureuse ?
Le roman peut hybrider plusieurs formes ; il faut décrire leur articulation.
La présence de lettres suffit à imposer l’étiquette « roman épistolaire pur ».
La présence d’archives transforme automatiquement le texte en biographie.
Le mélange de formes empêche de parler de roman.
4. Pourquoi le réalisme n’est-il pas défini comme une simple copie mécanique du réel ?
Parce que le réalisme exclut tout cadre social précis.
Parce que le réalisme interdit les personnages ordinaires.
Parce que toute description réaliste doit être fantastique.
L’effet de vérité vient d’une sélection organisée des détails.
5. Un roman s’appuie sur une enquête documentaire, insiste sur les conditions matérielles, le milieu social et l’hérédité. Quelle orientation est la plus précise ?
Le roman courtois.
Le naturalisme.
Le picaresque uniquement parce que le héros est pauvre.
Le Nouveau Roman uniquement parce qu’il contient des descriptions.
6. Que signifie « crise du personnage » dans les renouvellements du roman moderne ?
La suppression de toute voix narrative et de toute médiation du récit dans le roman moderne.
Le retour obligatoire au héros épique médiéval.
L’interdiction de représenter la vie intérieure.
La remise en cause du héros stable et cohérent, sans supprimer tout personnage.
7. Le récit décrit les gestes de deux personnages, puis révèle les souvenirs secrets de l’un et ignore ceux de l’autre. Quelle analyse est la plus prudente ?
Une focalisation interne sur le personnage dont la conscience guide l’information.
La focalisation est zéro puisque deux personnages sont présents.
La focalisation est externe dès que le récit est à la troisième personne et décrit des gestes visibles.
La focalisation dépend seulement du temps verbal employé.
8. Un narrateur revient brièvement sur dix années passées, puis raconte en détail une scène unique déjà évoquée plus tôt. Quels outils faut-il mobiliser ?
Prolepse et pause pour anticiper l’événement puis suspendre le temps du récit.
Focalisation externe et stichomythie.
Analepse et sommaire, puis répétition de la scène.
Cataphore et rimes croisées.
9. Un récit à la première personne exprime une opinion provocatrice. Pourquoi ne peut-on pas l’attribuer automatiquement à l’auteur réel ?
Toute première personne est nécessairement autobiographique.
L’auteur réel n’existe pas dans l’analyse littéraire.
La première personne impose une focalisation zéro.
Le « je » peut être une voix construite, distincte de l’auteur réel.
10. Un mot lié à la mer apparaît une seule fois, tandis que l’enfermement revient par les lieux, les actions et les images. Quel thème est le mieux fondé ?
L’enfermement, soutenu par des motifs et situations récurrents.
La mer, car un seul mot suffit à définir le thème principal.
La focalisation, car tout thème est une focalisation.
L’analepse, car toute répétition lexicale est temporelle.
11. Dans une comédie, un personnage dit en aparté au public qu’il a compris le piège, puis feint l’ignorance devant son adversaire. Quel effet est le plus directement produit ?
L’aparté supprime la double énonciation.
Le public devient complice et possède un savoir supérieur aux personnages.
La scène devient automatiquement une tragédie.
Les autres personnages reçoivent nécessairement la même information.
12. Une pièce multiplie les lieux, mêle comique et tragique et inscrit le héros dans un vaste conflit historique. Quel cadre convient le mieux ?
La tragédie classique soumise strictement aux trois unités.
Le drame bourgeois centré uniquement sur le foyer domestique.
Le drame romantique, libre dans les tons, les temps et les lieux.
La farce médiévale définie par le seul quiproquo.
13. Une pièce du XVIIIe siècle met en scène une famille de condition moyenne, un conflit moral domestique, un ton sérieux et pathétique, avec importance du décor quotidien. Quel genre est visé ?
Le drame bourgeois, centré sur les conflits familiaux de la condition moyenne.
La tragédie classique, parce que tout conflit moral est tragique.
La comédie de caractère, parce qu’une famille apparaît.
Le drame romantique, parce que tout décor théâtral est multiple.
14. Pourquoi une analyse qui commente seulement le lexique des répliques reste-t-elle incomplète ?
Parce que le lexique n’a jamais d’importance au théâtre.
Parce qu’une pièce se réduit au décor et aux costumes.
Il faut aussi analyser didascalies, rapports de force, corps, espace et public.
Parce que la représentation scénique rend inutile toute analyse du texte, des voix et des gestes.
15. Pourquoi compter mécaniquement les lettres écrites ne permet-il pas d’établir le mètre d’un vers français ?
Parce que les rimes remplacent toujours le comptage des syllabes.
Parce que tous les vers français auraient douze syllabes indépendamment de leur prononciation.
Parce que les consonnes ne participent jamais au rythme.
Le mètre dépend de la prononciation, notamment du « e » muet et des élisions.
16. La phrase dépasse la fin du vers et un groupe très bref, syntaxiquement dépendant du vers précédent, apparaît au début du vers suivant. Quelle analyse est la plus précise ?
Il y a contre-rejet, puisque l’élément bref est anticipé au vers précédent.
Il y a enjambement avec rejet du groupe bref au vers suivant.
Il y a seulement une assonance.
Il y a une rime suivie, quelle que soit la terminaison des vers.
17. Dans un poème, la « porte » revient avec des images de seuil, de fermeture et de passage. Quand est-il légitime d’y voir un symbole ?
Dès que le mot est un nom commun concret, même isolé.
Quand le réseau du poème lui donne une valeur durable au-delà de l’objet concret.
Uniquement si le poète donne une définition explicite de la valeur symbolique dans le texte.
Seulement si le poème possède des rimes embrassées.
18. Un poème engagé multiplie les anaphores et les allitérations pour donner force à une dénonciation collective. Quelle lecture est la plus conforme à la méthode du cours ?
Relier les procédés sonores et rythmiques à la fonction engagée du poème.
Classer le poème comme lyrique uniquement parce qu’il contient « je ».
Décrire les sons sans examiner leur effet discursif.
Ignorer la fonction du texte dès qu’une figure est identifiée.
19. Un roman en français insère des mots arabes non traduits, déplace certaines structures syntaxiques et reproduit un rythme oral. Quelle analyse est la plus juste ?
Ils prouvent que le texte n’appartient plus à la littérature.
Ils doivent être corrigés pour revenir à un français entièrement neutre.
Ces écarts peuvent former une hybridation esthétique liée au plurilinguisme.
Ils n’ont aucun rapport possible avec l’identité ou l’oralité.
20. Pour analyser un passage sur la mémoire coloniale porté par plusieurs voix contradictoires, quelle réponse est la plus solide ?
Résumer seulement le contexte colonial sans commenter l’écriture.
Décrire seulement la polyphonie sans examiner ce qu’elle met en jeu.
Réduire le texte à l’identité nationale supposée de l’auteur.
Relier l’enjeu historique à la polyphonie qui construit la mémoire.